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La conception de Quotient Empirique, Partie 2

par Evelyn Reid, About.com

« Ne sommes-nous pas essentiellement définis par notre influence sur les autres? C’est bien cela qui détermine qui nous sommes. Nous ne sommes ni ce que nous prétendons être, ni ce que nous voulons être, mais la somme de l’influence et de l’importance que nous avons, dans nos vies, sur les autres. »  Neil deGrasse Tyson

J’ai finalement eu l’occasion d’assister à un enchaînement complet de Quotient Empirique durant la onzième semaine de répétitions, quelques jours avant la première du Groupe RUBBERBANDance le 20 novembre 2013, à Montréal, à la Place des Arts.

C’est surprenant de constater à quel point deux mois de pratique entre six danseurs soigneusement choisis peuvent réussir à changer les perceptions. Quand j’ai vu pour la première fois la troupe répéter des bribes de la dernière chorégraphie de Victor Quijada pendant la deuxième semaine de la création, j’ai cherché à comprendre l’histoire de Quotient Empirique. À la onzième semaine, j’ai renoncé à donner une explication logique et linéaire à mes observations parce que j’ai compris un détail clé, fondamental. Il n’y a pas d’histoire.

Au cours de la deuxième semaine, j’en suis venue à la conclusion qu’il s’agissait d’une histoire d’amour, subjective toutefois. Mais quand j’ai assisté à la répétition générale au cours de la onzième semaine, j’ai rectifié le tir. Dans les dix premières minutes puis encore au milieu, j’ai soudainement été persuadée que Quotient Empirique était un opéra déconstruit mettent en scène une divinité jouant avec ses sbires. Cela pourrait avoir un lien avec la trame sonore mystérieuse du compositeur et DJ Jasper “Lil’ Jaz” Gahunia, la musique que je préfère de lui jusqu’ici, en partie en raison de l’intégration de la voix, une première pour Gahunia dans le contexte de sa longue collaboration avec la compagnie.

Ensuite, je suis devenue d’humeur poétique en regardant les différents pas de deux, trios et quatuors pouvant peut-être représenter une exploration de la relation en vogue en Amérique du Nord, le mode de vie polyamoureux. Cette analyse au premier degré a duré tout au plus dix minutes, remplacée par une interprétation plus élémentaire, celle « d’amibes flottant dans un amas de matière visqueuse primordiale », selon mes notes.

Un homme qui assistait à la répétition, le danseur Matt Drews de Seattle, m’a dit qu’il a vu lui une femme se libérer d’une relation conjugale violente. J’y ai vu la même chose, mais après qu’il l’a clairement exprimé. Quelques réflexions et deux pages de mes gribouillis plus tard, j’ai vu quelque chose d’autre, une « reconstitution anthropomorphe du Big Bang, suivie du Big Crunch ». Après avoir soumis tout cela à Victor, qui semblait ravi de ma confusion, j’ai changé mon fusil d’épaule une fois de plus, ayant du mal à comprendre quel était l’électron et quel était le proton dans ce qui devait simplement être une interprétation théâtrale de l’atome dans un ballet de breakdance postcontemporain. Science! Danse! Pourquoi pas ? Puisque c’est dans le titre …

Donc, pour vous épargner un autre de mes monologues intérieurs, je vais simplement finir par le dire.

Je ne sais pas de quoi il est question dans Quotient Empirique. Ou peut-être qu’en fin de compte je le sais ? Avec un sourire fendu jusqu’aux oreilles, Victor ne m’a pas dit si j’étais près de comprendre ou alors complètement à côté de la plaque. En outre, selon lui, il n’y a pas d’histoire à proprement parler. Mais il y a des thèmes. L’identité. La nostalgie. Les regrets.

Et de l’émotion. L’expérience de regarder la distribution triée sur le volet de Victor interpréter son langage chorégraphique unique est viscérale. Des images continuent de me hanter, comme celle de Katherine Cowie tandis qu’elle rampe sur le sol le cœur palpitant en direction de Lea Ved qui regarde ses spasmes avec inquiétude, mais également avec un détachement brutal, puis qui fait place un moment à Lavinia Vago. Et celle du trio des principaux danseurs masculins de Quotient Empirique – Franklin Luy, James Gregg, Zachary Tang – où chacun s’attaque à l’autre de manière tellement explosive qu’il n’est jamais tout à fait clair s’il s’agit de collaboration ou de combat. Sont-ils amis ? Ou ennemis ?

La seule chose qui est claire pour moi, c’est que chaque action de Quotient Empirique entraine une réaction. Une chute amène une prise. Un coup de poing provoque une obstruction. Même un simple doigt pointé entraine une ondulation invisible de mouvement dans l’espace qui influe sur quiconque se trouve sur son passage.

Dans Quotient Empirique, tout le monde est affecté par tout le monde. À mon humble avis, c’est inévitable.

La conception de Quotient Empirique, Partie 1

Par : Evelyn Reid Montréal About

Quand le Groupe RUBBERBANDance m’a approchée pour écrire à propos de Quotient Empirique, le dernier projet de la compagnie, j’étais très enthousiaste puisque je m’intéresse particulièrement à leur travail depuis Hasta la Prόxima, qui date de 2002, alors que la compagnie prenait à peine son envol.

J’étais aussi un peu terrifiée.

Alors que je n’ai pas foulé le sol d’un studio de danse depuis des années, la danse est l’un des sujets qui m’intimide le plus en tant qu’auteure. Comment transposer en mots l’instinct et le mouvement qui sont le fondement de la danse? Il m’est difficile de décrire mon propre processus créatif, ce qui me motive quand je m’assieds face à un écran d’ordinateur entièrement blanc, ce qui me pousse à mettre de l’ordre dans le chaos de mes pensées, me permet de transformer l’enchevêtrement des branches d’un arbre en un bonsaï compact et maîtrisé.

La création en danse, voire la création en général, n’est pas un processus linéaire : rien n’y part du point A pour aller au point B. Le langage du mouvement que Victor Quijada, fondateur du Groupe RUBBERBANDance, peaufine depuis une dizaine d’années est très représentatif de ce processus. La création gicle et jaillit, toujours inattendue. Deux pas devant. Trois pas derrière. Pousser. Tirer.

Arrêter.

Recommencer.

Spécialement pour Quotient Empirique, six interprètes accomplis ont été sélectionnés par Quijada : Zachary Tang, diplômé de Juilliard, un des 25 danseurs à suivre en 2012 selon le Dance Magazine; Lavinia Vago, directrice artistique de la compagnie de performance The YC, dont le doux sourire et les mouvements souples se fondent à la grâce explosive et sensuelle de Tang comme s’ils répétaient leurs pas depuis des mois, et non des semaines; Lea Ved, également diplômée de Juilliard, m’a impressionnée en répétition par sa fluidité remarquable; James Gregg, interprète des Ballets Jazz de Montréal, dont la virilité et le côté espiègle se transposent en une présence sur scène digne d’un vétéran; Franklin Luy, qui pratique la capoeira et l’acrobatie, se mesure à Tang et à James sans effort et de façon cohérente; finalement, Katherine Cowie, gymnaste et diplômée de Juilliard, également interprète chevronnée et ancienne des Ballets Jazz de Montréal : en duo avec Ved dans des enchaînements sincères qui semblent faits sur mesure pour ses membres élancés, elle domine malgré quelques imprécisions, ce qui s’explique par le fait que les deux n’étaient en création que depuis deux semaines.

L’histoire, le thème de Quotient Empirique ? Puisque la première mondiale est prévue le 20 novembre à la Place des Arts de Montréal, ils seront révélés en temps et lieu. Toutefois, si les créations précédentes du Groupe RUBBERBANDance sont représentatives de ce qui attend le public cette fois, attendez-vous à des luttes de pouvoir. Séparation. Réunion. Coopération. Réconcilier les besoins du plus grand nombre avec les besoins du plus petit.

Ou vice-versa.

Nouvelle création – Quotient Empirique

Après une courte excursion à PS21 (Chatham, NY, É.-U.) pour une représentation de Gravity of Center, Victor Quijada et l’équipe de RBDG sont de retour en studio pour la nouvelle création Quotient Empirique. Restez à l’affût cet automne, nous vous donnerons un accès privilégié au processus de création…

Maisonneuve Danse

C’est avec plaisir que nous annonçons notre participation à Maisonneuve Danse, le 21 septembre à 20 h au Théâtre Maisonneuve. Pour les 50 ans de la Place des Arts, une représentation unique sera donnée avec la participation de quatre autres grandes compagnies montréalaises (O Vertigo, BJM Danse, Compagnie Marie Chouinard, les Grands Ballets). Pour cette occasion, nous présenterons en exclusivité un court extrait de notre nouvelle création Quotient Empirique.

 

Vous pouvez d’ores et déjà vous procurer des billets, en vente ici.

Nos courts métrages en diffusion cet été

Depuis le début de l’été, plusieurs projections de nos courts métrages ont eu lieu. Les participants de la course IronMan au Mont-Tremblant ont eu la chance de voir projeté Gravity of Center, en collaboration avec Regards Hybrides, le 16 août dernier. Par ailleurs, le film Red Shoes a été projeté à deux reprises lors des soirées Cinéma sous les étoiles organisées par Cinédanse Montréal les 27 juillet et 25 août dernier.

Dans la série « les bons coups de nos collaborateurs »

  • Bande-annonce promo Les mêmes yeux que toi

            La bande-annonce promo de Les mêmes yeux que toi d’Anne Plamondon est désormais en ligne sur Vimeo, c’est par ici. Restez à l’affût, car nous annoncerons très prochainement les dates de tournée…

  • Christophe Collette

C’est avec grand plaisir que nous annonçons que Christophe Collette (qui avait collaboré au film Gravity of Center) a été choisi pour travailler en tant que directeur de la photographie sur la nouvelle production de Luc Besson Brick Mansions. Sortie prévue en 2014.

Retour en studio

Depuis le 6 mai, nous sommes de nouveau en studio pour travailler sur la nouvelle création, quotient empirique, qui sera présentée à Danse Danse la saison prochaine. Grâce à un partenariat entre le Centre Segal des arts de la scène et Danse Danse, nous sommes heureux de profiter d’une semaine de résidence au Centre Segal du 13 au 18 mai.

À cette occasion, le 18 mai, des extraits de notre dernière œuvre en cours de création, quotient empirique, seront présentés. Nous espérons que vous faites partie de ceux qui ont réussi à se procurer des billets à l’avance, puisque tous les billets se sont déjà envolés…

Un début d’été consacré à la formation

Du 3 au 7 juin 2013, Anne Plamondon participera à TransFormation, atelier annuel intensif en danse contemporaine à Montréal, pour y enseigner les fondements de la Méthode RUBBERBAND.

Par ailleurs, Springboard 2013 invite une fois de plus Victor Quijada, assisté d’Anne Plamondon, à enseigner du 10 au 28 juin la Méthode RUBBERBAND, qu’il a créée.

Enfin, Victor Quijada et l’ensemble de la compagnie sont de nouveau invités à enseigner au Domaine Forget du 30 juin au 13 juillet 2013. Pour les retardataires, il est peut-être encore temps de vous inscrire. S’il vous plaît, communiquez directement avec le Domaine Forget au 418 452-8111.

De plus, nous donnerons également une représentation de Gravity of Center le 3 juillet. Si vous êtes dans le coin, rejoignez-nous… Vous pouvez réserver vos places auprès de la billetterie du Domaine Forget par téléphone au 418 452-3535.

De retour d’Angleterre

Nous sommes fraîchement de retour d’Angleterre, où nous avons présenté avec grand succès Gravity of Center au Southbank Centre (Londres) et à DanceXchange (Birmingham) devant un public nombreux.

Dans l’idée de continuer à développer nos activités de médiation auprès du public, nous nous sommes prêtés avec grand plaisir au jeu des Questions/Réponses avec le public à la suite d’une représentation au Southbank Centre.

Par ailleurs, nous pouvons d’ores et déjà vous annoncer qu’une séance de Questions/Réponses aura également lieu après la présentation publique au Centre Segal, le 18 mai prochain (plus de détails ci-dessus).